PINTANDO VERSOS

ANA MARIA ESPINOSA(Carla Herrera)

martes, 30 de octubre de 2007

La cita es en Valencia.

Museo de Bellas Artes Valencia.
(fotografía Luis Arciniega)





Matinal de poesía, 3 de Noviembre
Librería Primado. Valencia:


http://libreriaprimado.blogspot.com/2007/10/matinal-de-poesa_26.html


*
El próximo día 3 de noviembre, a las 12:00 h en la Libreria Primado de Miguel Morata quintuple presentación de libros y revista literaria:

Entrada abierta a poéticas inmanentes de gran solvencia expresiva y madurez formal, con singulares, precisas y selectas trayectorias personales y colectivas que son buena muestra de lo mejor que puede dar de sí el hecho poético, el talento artístico y la conciencia humana.

En este primer avance, dejo huellas para rastrear en internet. Durante los próximos días iré presentándolos más detalladamente.



EDICIONES LIBRO DE LA HERIDA
http://www.librosdelaherida.blogspot.com/

*
LA PALABRA ITINERANTE


ANA PEREZ CAÑAMARES


ANA Mª ESPINOSA


*13 TRENES
*
*
Una oportunidad magnífica de escuchar a poetas que hacen historia sondeando la forma, las formas, deformando las deformaciones teledirigidas de los Mass Media y ejerciendo de historiadores reales de lo vivido y lo en vida viviéndose... escrituras itinerantes, genuinas y generosas, de riesgo, de osada resistencia, de fraterna consciencia, de libérrima independencia y solidaria vocación.




Víktor Gómez.
*

Etiquetas:

sábado, 27 de octubre de 2007

FERNANDO ORTIZ: Ut pictura poesis hispalense

Sorolla




Siempre me ha parecido un error que el arte o la creación artística esté determinado por una actividad económica. Si fuera así, tendríamos fábricas de cuadros en vez de obras de arte, y no nos podríamos llamar artistas. Antonio Sanchez, pintor sevillano





Un patio. En su soledad
se oye de la luz el roce.
Arriba, la claridad;
abajo, el íntimo goce.
Albahacas, gitanillas,
plantas y flores sencillas
pintan y aroman la cal.
Una alta torre y un río,
un revuelto caserío.
Y la Epístola moral.






Fernando Ortiz



del libro de 1999 Postdata

Etiquetas:

martes, 23 de octubre de 2007

Poesía Experimental.Todo parte de un sueño.


Etiquetas:

sábado, 20 de octubre de 2007

James Watson, sus declaraciones, su nobel de 1.962, y Rosalind Franklin.



Espero que muchos, hayáis oído hablar de ella; por si acaso, recordémosla hoy, de nuevo.

*
Conoce la historia:
*
http://www.prodiversitas.bioetica.org/rfranklin.htm


















El cuatro de Junio pasado, ya le dejé a esta mujer un privilegiado espacio en este blog, en la Suite de ciencia. Hoy, después de las declaraciones de James Watson, no puedo dejar de recordarla, ahora y siempre.
Este es el enlace:




Rosalind en el laboratorio:


Rosalind Franklin obtuvo una fotografía de difracción de rayos X que reveló, de manera inconfundible, la estructura helicoidal de la molécula del ADN. Esa imagen, conocida hoy como la famosa fotografía 51, fue un respaldo experimental crucial para que el investigador estadounidense James Watson y el británico Francis Crick establecieran, en 1953, la célebre hipótesis de la "doble hélice" que es característica de la estructura molecular del ADN (ácido desoxirribonucleico), por la que en 1962, junto con Maurice Wilkins, se les concediera el Premio Nóbel en Fisiología y Medicina.
Esta es, la famosa fotografía que sacó Rosalind:





ELMUNDO.ES

MADRID.- La llegada de James Watson al Reino Unido para promocionar su último libro no ha dejado indiferente a nadie. Una larga entrevista en el diario 'The Sunday Times' en la que el eminente científico estadounidense, codescubridor de la doble hélice de ADN,
asegura que la inteligencia de las personas negras no es igual a la de los blancos, ya ha hecho saltar las primeras críticas entre sus colegas de profesión.
*
****
Es penoso que hoy y siempre, la polémica sirve para promocionar un nuevo libro, ser actualidad y aparecer en la portada de los periódicos.
*
Os cuento un secreto, detrás de todo acontecimiento relevante, hay una mujer
y detrás de James Watson, Francis Cricky y Maurice Wilkins, no iba a ser menos, en el mismo laboratorio, silenciada, está quién fotografió por vez primera la estructura del ADN, facilitando este descubrimiento a tan eminentes científicos, que en el año 1962 recibieron el Nobel por sus investigaciones, sobre el ADN.
*
Que Rosalind fuera quien fotrografió la estructura del ADN, es un acontecimiento que no puede cambiar la historia, pese a quien pese. La gloria, los nobeles, condecoraciones, fama, etc..... son otra cosa.
*
Ana Mª Espinosa.

*
Rosalind Elsie Franklin.

*Wikipedia

Enfermedad y muerte [editar]
Franklin murió prematuramente, de cáncer de ovario, en 1958 en Londres. Con toda probabilidad, esta enfermedad fue causada por las repetidas exposiciones a la radiación durante sus investigaciones.



Etiquetas:

jueves, 18 de octubre de 2007

Spiderman (Dibujo de un niño de 4 años)


Spiderman existe.

Lo he visto lanzar sus finos hilos desde el pequeño tabique de tu nariz hasta esos ojillos marrones y sentarse en tus pestañas a contemplar Manhattan; la cabalgata de color que hoy encabezas, seguido por tu ejército de arañas.

Peter Parker y yo sabemos que ya dibujas sonrisas, compones la ternura en los papeles con los lápices de cera y los moldes de murciélagos que te trajo Batman.

Desde el hueco soleado de tu ventana, tejeremos sueños, tú y yo.

“Teaaña Piderman” (dices). ¿Lo ves?. Claro que sí, ahí está encaramado a la palmera, frente a tu ventana, junto a las palomas que arrullas todas las mañanas al despertar.
Cruzando la calle, a poca distancia, el colegio, visible desde esa misma ventana.

Spiderman te mira, como yo, que te contemplo como dejas el color en el gris de los días y los llenas de mariposas y vuelos invisibles, con telas de araña de tu amigo.












Etiquetas:

martes, 16 de octubre de 2007

Luna de Capricornio. Antología Maria Sanz



Luna de Capricornio.
*
Abril. 2007. Antología 1981-2006 de María Sanz.
Editorial Aguaclara
*
Se presentó en la Casa del Libro, calle Velázquez, de Sevilla. Lo dedica a su madre: "A mi madre, sin cuyo aliento no hubiera llegado a esta orilla".


*
Del libro "Dos lentas soledades" 2002, aquí dejo este poema:
*
El hombre que resiste

*
El hombre que resiste
es menos infeliz, acusa poco
la llegada del mal a sus dominios,
ingnorando si hay viento
de levante o de poniente,
o si en sus tentaciones
ha crecido la hierba.
Cuántas veces el cuerpo está llagado
hasta el punto de ansiar la sepultura.
Pero nada termina
por derrotar al hombre
que ha visto su victoria ya de lejos,
aunque apenas le queden
fuerzas para arrancarla al enemigo.
Cuántas veces la débil naturaleza sirva
de escudo atemperado
contra alguna supuesta rebeldía.
Pero aquél que resiste llega a vivir del todo,
enraizado en la oscura verdad que le define.
*
De la Página "Ateneo Jovellanos":

El pasado 1 de febrero el Ateneo Jovellanos hizo entrega del XV Premio Internacional de Poesía. La escritora sevillana María Sanz, fue la ganadora y lo recibió en un acto en el que intervinieron Francisco Álvarez Velasco y Mª Elvira Muñiz que, junto a Pedro Luis Menéndez y Aurelio González Ovies y presididos por Jesús Munárriz, constituyeron el jurado que la calificó. El premio, patrocinado por Cajastur, está dotado con 6.000 euros y la edición de los versos ganadores.
*
“Mínimo sol de invierno” es el título del poemario que se hizo con el galardón. En su valoración Francisco Álvarez manifestó la sorpresa del jurado tras su lectura ya que era imposible determinar si correspondía a un autor masculino o femenino y citó la frase de Carmen Martín Gaite “el lenguaje no tiene sexo, es poner bien el gerundio”.
*
Más poemas de María:
*
*
Ayer manaba el brillo de los símbolos
afilados estambres
para trazar deseos sin retorno.
En tu profundidad palidecían,
menguando la razón que comenzaba
a distendir sus ondas,
creciente resplandor sobre el espejo.


Esos símbolos eran
una verdad sellada,
un ansia de torcer lo declinable
y el más vasto breñal donde pudieses
encastillar tus dudas.
Todo partió sin ti de madrugada,
los luceros, la niebla,
tanta necesidad como ternura,
todo, por alumbrarte en abandono.
Y tú, con la parábola del cielo,
morada sin salida,
esperando una luz liberadora
que cegase el abismo, que prendiese
otra llama al ayer por un instante




En la morada de la luz escribo

*
Con una transparencia contenida
que me hace hueco, que me desenvuelve
de tanta noche cruel y su amenaza.
Voy de camino, siempre voy, a solas
por las estancias donde iba antes
de saber que ya no tengo regreso.
En la morada de la luz, del cálido
perfume que conforta mis poemas,
escribo hacia adelante, como vivo.

De Domus Aurea (1999)


María:
*
Ha sido un placer contar aquí con tu presencia, tus poemas
y hacer eco de tu último libro: Luna de capricornio
*
Yo, decía hace unos años:
*
" Si pudiera, estaría
todo el día en la luz
componiendo versos".
Aunque ahora que ha pasado
tanto tiempo, me doy cuenta
que también escribo
en la sombra,
desde el silencio,
la soledad y el frío.
*
La unión, nos dará calor
y ánimo en el camino.
*
Va por ti.
*

Etiquetas:

sábado, 13 de octubre de 2007

María Sanz. Volviendo a Durero y a Sevilla.












María Sanz.

María es poeta, sevillana. Me lleva a ella mi amiga Sara Gutierrez, de quien en breve dejaré en este espacio, algunos de sus poemas y un poquito de ella. Pues Sara me lleva a ella, porque tiene María, un precioso poema dedicado al cuadro "Autorretrato", de nuestro Alberto Durero, que aquí os dejo, con un poco, también, de María, de su alma y aire andaluz, que nos regala una esencia fresca, ajazminada y profunda en sus versos.
*
Ana María Espinosa.
*
Por Julian Yanover:
*
A lo largo del año, siempre aparecen concursos de poesía, organizados en su mayoría por editoriales, que ofrecen como premio dinero y/o la publicación del trabajo de su ganador.
*
María Sanz, ganadora del reciente concurso Ateneo Jovellanos, habla sobre la importancia de estos concursos para los poetas desconocidos. Afirma que, sin ellos, ella no habría podido publicar ninguna de sus obras. Cabe destacar aquí que no es éste el primer concurso que ha ganado, habiendo sido vencedora también del Ricardo Molina, José Espronceda y Carmen Conde.
*
Habiendo ganado entonces ya cuatro contiendas poéticas, se pensaría que esta poetisa tendría muchísimas puertas abiertas, pero declara que le ha costado muchísimo encontrar una editorial para la publicación de su propia antología poética y repite que los concursos de poesía en los que ha participado exitosamente han sido sus palancas hacia la publicación.
*
Este tema nos abre la pregunta… ¿Está ya todo escrito? Con tantos poetas que han dejado sus marcas inborrables, ¿hay lugar para nuevas letras?… Tema que trataremos más adelante en profundidad , por ahora nos quedaremos con la conclusión de que los concursos de poesía pueden ser la única puerta para publicar una obra en estos tiempos; que es muy difícil, pero posible.
*
















María Sanz
Sevilla. 1956


Más sobre María:
*http://www.cervantesvirtual.com/portal/poesia/sanz/autor.shtml

"Autorretrato". Tenía el pintor 26 años





Alberto Durero. "Autorretrato"
tenía el pintor 19 años



AUTORRETRATO,
de Albrecht Dürer

Irrumpes sin descanso
en sus ojos de miel, en la ternura
de la mano que ajusta su ropaje.
Aún recuerdas cómo
te iluminó su frente
hasta aclarar en ella tus visiones.
Otros hombres tendrán la gentileza
de no volver a verte, de ser libres
en los umbrales de tu cautiverio.
Pero él te subyuga,
aplaza el abandono
hasta el día siguiente,
y mientras cada rasgo multiplica
tus ansias de belleza,
va dejando que entres en el lienzo
y le abarques del todo.
Otros hombres habrá con la prudencia
de no reconocerte si les miras,
de no caer en un autorretrato.

María Sanz.

Etiquetas:

viernes, 5 de octubre de 2007

Agustín Pérez González.Poeta y amigo sevillano, de Triana.

*
Hay en Triana.
*
del libro: "Viaje por mi Andalucía Interior"
Agustín Pérez González
*

Rafael Falcón López
*
***
Hay en Triana una fuente
que nadie, nadie conoce,
donde se bañan los duendes
del cante al caer la noche.
*
Hay en Triana un venero,
subterránea agua salada,
que contagia su salero
a las gentes y a las casas.


*

Sorolla
*
Hay en Triana una calle
tan estrechita y tan blanca,
que no hay quién por ella pase
sin pararse a disfrutarla.
*
Hay en ella una cancela
con una reja forjada,
que es de noche una candela
donde se quema mi alma.
*
Hay tras la cancela un patio
con sus columnas y arcadas,
donde viven mis recuerdos
en paredes encaladas.
*

Manuel de la Rosa Romero
*

Hay en el patio un balcón
lleno de flores y plantas,
que más parece un mantón
bordado sobre seda blanca.
*
Y en el balcón una niña
con unos ojos tan bellos ...
donde mis niñas se miran
porque me muero por ellos.
*
*
*

Aquí podéis encontrar el trabajo realizado por la

Asociación Artístico Literaria Itimad de la que

es miembro y dirige Agustín Pérez:

http://www.itimad.org/



*
Agradecido Ana por la inclusión del poema, y por la profusa decoración
con que lo has obsequiado.
Enhorabuena por la presentación,
por el contenido y por la calidad de tu maravilloso blog.
Besos
Agustín Pérez

*







Etiquetas:

jueves, 4 de octubre de 2007

Alberto Durero. Y Martín La Spina.

Del 8 de octubre al 6 de enero, vuelve Durero a Madrid, con casi un centenar de sus obras; pinturas, dibujos y grabados, se podrán contemplar en el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, junto con otros artistas como Lucas Cranach, Hans Baldung, Albrecht Altdorfer y Martin Schongauer, representantes también del humanismo alemán.
*

Comienzo este rincón de Alberto Durero con un collage. Me pasaría las horas haciendo collages. En el colegio ya me entusiasmaban. Nunca sabes como vas a terminarlos, nunca, y el resultado final es un reflejo de tu psique, una conjunción, un compendio de felices y fortuitas coincidencias. Y lo digo porque buscando obras de Durero, me encuentro con el cuadro de Martín La Spina, "El Señor de las ranas" que es su interpretación al autorretrato de Alberto Durero, y me quedo maravillada de como un pintor te lleva a otro y además coinciden con tus gustos y estética, en la pintura.

Ana María Espinosa.
*
Contemporáneo de Miguel Angel y Leonardo da Vinci, Alberto Durero es seguramente la mayor personalidad del Renacimiento al norte de los Alpes.



Durero recrea la naturaleza, copiando sus dibujos directamente del estudio y observación de la misma.







Gran pintor, Alberto Durero, retratado
por otro gran pintor:Martín La Spina.

Durero se me antoja como "El Cristo",
que La Spina, sumerge en su laguna
de color y croar,
en su verano de verdes y turquesas,
en su paraíso de salamandras
único y mistérico.
*
Ana María Espinosa
**
*
Martín La Spina. "El señor de las ranas"·

*
"Si me pongo a elegir a quiénes salvaría en el Arca de Noé de la pintura, no me olvidaría de Miguel Ángel, el Bosco y Dalí".
*
"Para mí, la vida “real” está cargada de significación mistérica. El mundo sin milagro, sin magia; es un lugar desolado".
*
"En mi pintura quiero poner todo a la luz e inventar realidades posibles que no son más que materializaciones de ideas imposibles. Para qué es el arte sino para crear otros mundos, otras realidades y hacer visible lo que hay dentro del espíritu humano".
**
"La mayor satisfacción para mí está en el proceso del hacer".
*

Martín La Spina.
*
La entrevista:
http://www.paginadigital.com.ar/articulos/entrevistas/laspina.html

Su página oficial:
http://www.martinlaspina.com.ar/























*
Alberto Durero. "Autorretrato"
**
Su biografía:


http://www.logopress.es/durero-biografia-expo-grabados-guggenheim-junio07.html



Durero."El caballero, la muerte y el diablo"
*
Se inspira en un texto de Erasmo de Rotterdam: "Para que no te dejes apartar del camino de la virtud porque te parezca abrupto y temible, porque tal vez hayas de renunciar a las comodidades del mundo, y porque constantemente has de combatir contra tres enemigos en lucha desigual, que son la carne, el demonio y el mundo, te será propuesta esta tercera norma: todos esos espectros y fantasmas que se abaten sobre ti (...) has de tenerlos en nada"
*
Interesante:
*
http://personal.telefonica.terra.es/web/auladefilosofia/arte/durero.htm

*
* Durero. "Melancolía"


"LA MELANCOLIA" DE ALBERTO DURERO:
UN PEQUEÑO TRATADO DE ALQUIMIA
JOSE ANTONIO BERTRAN
*
En el grabado "La Melancolía" se encuentran representados todos los símbolos de la gran obra. Este grabado es el primero de una serie dedicada a los cuatro humores del cuerpo humano: melancólico, flemático, colérico y sanguíneo. La melancolía, oscilante entre la tristeza mórbida, la depresión y el sueño, es un estado típicamente alquímico. Este estado psicológico corresponde al color negro de la putrefacción. La palabra melancolía deriva etimológicamente del griego melas (negra) y chole (bilis), y corresponde a la fase de la nigredo en la cual la materia de la obra toma el color de la muerte.
*
Analicemos los símbolos del grabado de Durero. Observamos en primer lugar el reloj de arena y la balanza. Estos dos símbolos son atributos de Saturno, y le sirven para medir y pesar la vida. Saturno se nos aparece ya desde la antigüedad como la encarnación del tiempo. La energía saturnal es una energía melancólica y consciente del pasar del tiempo, y Saturno corresponde al plomo y al color negro. Estos mismos atributos, el reloj de arena y la balanza, los encontramos a menudo en los tratados alquímicos.1
*
La rueda de molino que encontramos en un segundo término del cuadro es también un símbolo hermético; simboliza la "vía seca" que conduce a la perfección de la obra magna. Lo mismo puede decirse de la llamada "vía húmeda". Estas dos vías, o caminos, aluden a los dos métodos de realización hermética, siendo la primera de ellas solar y la segunda lunar, sin que por ello la una sea superior a la otra, sino que más bien se complementan en el proceso de ascesis o transmutación. La rueda de molino simboliza también la putrefacción que desintegra la semilla y los metales que se encuentran en el seno de la tierra. Señalemos que las comparaciones agrarias se encuentran a menudo en los tratados alquímicos. Por ejemplo, Nicolás Flamel escribía:
*
"El campesino prepara la tierra para multiplicar la semilla: la hace crecer, madurar, recoge el fruto y fabrica la harina con la cual hace el pan. Si se mira bien, este procedimiento es también el de nuestra piedra".
*
Podemos resumir admitiendo que en Saturno se encuentra la putrefacción, la nigredo, y en consecuencia la enseñanza de una resurrección que está en el interior de toda muerte. Pero a estas alturas nos podemos preguntar qué es la tan celebrada putrefacción. Quizá se pueda explicar como una desintegración del "yo", un descuartizamiento o una disolución, lo que recuerda las técnicas rituales de las iniciaciones chamánicas. El plomo de Saturno contiene en sí el oro de los filósofos, lo que hizo decir a Jacobo Boehme:
*
"El paraíso está todavía en este mundo, pero el hombre está lejos de él hasta que no se regenere".

















Durero."Liebre"
Durero tomaba apuntes de todo: flores, objetos, animales... hasta pintó un rinoceronte con testimonios ajenos. También se interesó por la pintura al óleo sobre lienzo (en lugar de la tabla). Con todo el amplio bagaje de conocimiento, en 1494 ya abrió un taller en su ciudad natal, que pronto tuvo notabilísimo prestigio y una fecunda actividad. El propio elector de Sajonia, protector de Lutero, viajó a Nüremberg para encargarle un retrato y una obra religiosa.
Ana Alvarez.
*

Etiquetas:

lunes, 1 de octubre de 2007

Maruja Mallo. A años luz de su tiempo




Hay mujeres cuyos espíritus nacen a años luz de su tiempo.


Espíritus libres que casi nunca
son entendidos por sus coetáneos.


La mayoría de las veces perseguidos, marginados, postergados al olvido, asesinados... Sólo hay que mirar atrás, echar un rápido vistazo a la historia para darse cuenta de lo que estoy hablando.


Y casi siempre las mujeres se
llevan la peor parte.
Maruja Mallo. ¿Os suena?

A la gran mayoría, supongo que no.

¡Pues debería!.
Y no lo critico, yo supe de ella, hará solamente unos tres años.


No se valoran en su medida, los genios femeninos.
Por qué no pronunciar su nombre junto a Dali,
Picasso, Alberti, Hernández...
*
Maruja fue preculsora del surrealismo, imitada, incluso plagiadas
algunas de sus obras, fue referente para muchos artistas de su época.

Quizá este humilde espacio,
trata de hacer justicia.
Al menos eso intenta.

Ella y muchas más mujeres
artistas de su generación, lo merecen.

¡Enhorabuena a los que sí
les dice algo su nombre!.

El tiempo, espero, le dará
a esta genial pintora su justo lugar en la historia,
yo ya se lo he dado en mi corazón y ahí queda su
extensa, peculiar y original obra, es su legado.
*


Ana María Espinosa.







* Más información:
http://www.agapea.com/MARUJA-MALLO-n171613i.htm

*
http://www.ciudaddemujeres.com/mujeres/Pintura/MalloMaruja.htm
*
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=3430



La obra de Maruja Mallo ha merecido, pues, el espaldarazo de la Revista de Occidente. Y lo ha merecido, ante todo, por la alta calidad intrínseca de su talento, por rango psicológico, independientemente de las manifestaciones pictóricas en que sus facultades se exteriorizan, pues con ser esas manifestaciones valiosas y admirables, lo que de veras importa en ella, como en cualquier otro artista moderno, es la pura genialidad. El índice de pura genialidad. Lo que de nuevo tenga que decirnos, más que la manera de decirlo. Y Maruja Mallo primero tiene talento, y después pinta.".
Antonio Espina, Gaceta literaria,






Centro Virtual Cervantes.
Rafael Alberti
Sobre los ángeles.

http://cvc.cervantes.es/actcult/alberti/obra/resena08.htm





A través de sus notas autobiográficas podemos entender qué alejado se sentía ya de poemarios como Marinero en tierra, La amante y El alba del alhelí. Lejos del mar de la infancia, lejos del sentimiento popular y gozoso, y cada vez más próximo a unos ángeles que esta vez no volaban en un retablo barroco, sino entre la broza del desconcierto, la decepción y la rabia: «Coincidiendo con el arrastrarme los ojos por los barrizales, los terrenos levantados, los paisajes de otoño de sumergidas hojas en los charcos, las humaredas de las neblinas, mi salud se resquebrajaba, y los insomnios y pesadillas me llevaban a amanecer a veces derribado en el suelo de la alcoba. De la mano de Maruja [Mallo] recorrí tantas veces aquellas galerías subterráneas, aquellas realidades antes no vistas que ella, de manera genial, comenzó a revelar en sus lienzos. “Los ángeles muertos”, ese poema de mi libro, podría ser una transcripción de algún cuadro suyo». (La arboleda perdida. Libros III y IV de memorias, Barcelona, Seix Barral, 1987, p. 29).


"Maruja Mallo, entre Verbena y Espantajo toda la belleza del mundo cabe dentro del ojo, sus cuadros son los que he visto pintados con más imaginación, emoción y sensualidad."
Federico García Lorca


Vivió una estrecha relación con el poeta Rafael Alberti, antes de que este último conociera a su futura mujer, María Teresa León. También tuvo relación con el poeta Miguel Hernández, en el que influyó en el poema "El rayo que no cesa".


¿No cesará este rayo que me habita
el corazón de exasperadas fieras
y de fraguas coléricas y herreras
donde el metal más fresco se marchita?
*
¿No cesará esta terca estalactita
de cultivar sus duras cabelleras
como espadas y rígidas hogueras
hacia mi corazón que muge y grita?
*
Este rayo ni cesa ni se agota:
de mí mismo tomó su procedencia
y ejercita en mí mismo sus furores.
*
Esta obstinada piedra de mí brota
y sobre mí dirige la insistencia
de sus lluviosos rayos destructores.
*
Miguel Hernández.


*
RESEÑA DEL LIBRO
Ferris, José Luis. Miguel Hernández. Pasiones, cárcel y muerte de un poeta. Madrid: Temas de Hoy, 2002. ISBN: 84-8460-186-2. 525 pp.


Extracto del libro:
*


"Una de las grandes novedades de esta obra tiene que ver con las mujeres a las que estaban destinados sus poemas de amor. Ferris deja claro que su novia y esposa, Josefina Manresa, no fue la única, ni siquiera la principal receptora, relegándola a un segundo plano. En escena aparecen los nombres de la pintora Maruja Mallo y de la poeta de La Unión María Cegarra Salcedo. Con ésta última mantuvo un idilio platónico fácil de percibir en algunos de los poemas en los que se le tiene muy en cuenta. Con Maruja Mallo fue muy distinto. Fue un amor salvaje, casi brutal, clamora y fieramente humano: "Ella, y no otra, tuvo el privilegio de ser la primera mujer en recibir la descarga de ese ímpetu juvenil, de esa fiebre retenida en las entrañas del joven escritor”. A Maruja, por lo tanto, dedicará Hernández sus más célebres y encendidos poemas amorosos".
*






"Las creaciones extrañas de Maruja Mallo, entre las más considerables de la pintura actual, revelación poética y plástica, original, «Cloacas» y «Campanarios» son precursores de la visión plástica informalista".
Paul Eluard





LA PRIMERA ASCENSION DE MARUJA MALLO AL SUBSUELO
*
Tú,
tú que bajas a las cloacas donde las flores más flores son ya unos tristes salivazos sin sueños
y mueres por las alcantarillas que desembocan a las verbenas desiertas
para resucitar al filo de una piedra mordida por un hongo estancado,
dime por qué las lluvias pudren las horas y las maderas.
Aclárame esta duda que tengo sobre los paisajes.
Despiértame.
Hace ya 100.000 siglos que pienso en que tú eres más tú cuando te acuerdas del barro
y una teja aturdida se deshace contra tus pies para predecir otra muerte.
El espanto que suben esos ojos deformados por las aguas que envenenan al ciervo fugitivo
es la única razón que expone mi esqueleto para pulverizarse junto al tuyo.
Una luz corrompida te ayudará a sentir los más bellos excrementos del mundo.
Periódicos estampados de manos que perdieron su nitidez en el aceite desgarran hoy el viento
y los charcos de grasa solicitan tus ojos desde los asfaltos reblandecidos.
Aceras espolvoreadas de azufre aclaman por el alivio de una huella
para que se agiten de envidia esos vidrios helados que se abandonan a los terrenos intransitables.
Emplearé todo el resto de mi vida en contemplar el suelo seriamente
ahora que ya nos importan cada vez menos las hadas,
ahora que ya las luces más complacientes estrangulan de un golpe las primeras sonrisas de los niños
y exaltan a puntapiés el arrullo de las palomas
y abofetean el árbol que se cree imprescindible para el
embellecimiento de un idilio o de una finca.
Mira siempre hacia abajo.
Nada se te ha perdido en el cielo.
El último ruiseñor es el muelle mohoso de un sofá muerto.
Desde los pantanos, ¿quién no te ve ascender sobre un fijo oleaje de escorias,
contra un viso de tablones pelados y boñigas de toros,
hacia un sueño fecal de golondrina?
*
RAFAEL ALBERTI.Gaceta Literaria, pág. 1, 1julio 1929.


Etiquetas: